Lou-Andréa Lassalle-Villaroya est une artiste dont les œuvres se nourrissent de ce qui l’entoure, en particulier des gens qui lui sont proches. A la manière d’un romancier qui prélève, ici et là, chez l’un un trait de caractère, chez l’autre un geste, pour les intégrer dans un même personnage, Lou-Andréa Lassalle-Villaroya absorbe amis, voisins et membres de sa famille dans un grand récit fictionnel qui lui donne la matière dont elle tire la plupart de ses pièces. Artiste boulimique et éclectique Lou-Andréa Lassalle-Villaroya passe d’abord par le dessin pour ensuite développer son travail par la sculpture, l’installation, la mise en scène le costume et la performance. Plusieurs de ses expositions reposent sur la construction de maquettes ou d’architectures réduites à partir de matériaux pauvres : carton, parpaings, tasseaux de bois – et qui empruntent toutes sortes de formes de l’art du passé : théâtres antiques, temples, cathédrales, mais aussi à de nombreuses sources mythologiques.

Ainsi depuis plusieurs années l’artiste arpente le domaine de Solférino. Sous les pierres taillées elle débusque les créatures cachées. Dans les livres, les salons, les chemins et l’école, elle partage ses trouvailles, ses rencontres et invite différents publics à construire les prochaines légendes. Quatre créatures inspirées des animaux de la lande (sanglier, loups, huppe, palombe…), du bestiaire impérial (aigles, abeilles…) ou encore des contes et des légendes locales (Becut, loup-garou…) ont déjà été identifiées par les élèves du village. Des récits, masques et écussons alimentent leurs décors grâce au travail réalisé par les habitants et les enfants lors d’ateliers de création de masque, d’écriture et de couture. Les animaux de la Haute Lande, ses contes et légendes ainsi que le bestiaire Napoléonien se mêlent aux récits des enfants et habitants pour construire de nouvelles histoires fantastiques. L’idée étant d’y puiser les figures permettant la création des hampes en fonte qui s’inscriront progressivement dans le village. Pensées comme des porte-étendards, ces hampes sculptures évoqueront les échassiers landais et l’aigle Napoléonien martial qui surplombait chaque délégation civile ou guerrière.

Autour de ce projet, il s’agit de réinventer une manifestation locale, avec en mémoire le passé de Solférino et la culture landaise. De créer un moment festif où l’on découvre les nouvelles propositions chaque année, jusqu’à former un ensemble de hampes, témoignage d’un récit collectif.

Le 12 juillet 2025, les deux premières sculptures, Belipoulpe et Plumedor sont présentées au public en attendant l’arrivée des autres animaux fantastiques en 2026 : Crocnoir la louve-garou, et Sigrouille la grenouille géante. Un ensemble de propositions qui s’inscrira de façon pérenne dans l’espace naturel de balade autour de l’église Sainte Eugénie de Solférino, formant l’œuvre n°30 de La Forêt d’Art Contemporain.

Ce projet est financé par l’État, la région Nouvelle-Aquitaine, les départements de la Gironde et des Landes, la mairie de Solférino, les Agences Crédit Agricole de Morcenx, Labouheyre, et le groupe Ylliade.

Elles peuvent s’agencer en une sorte de hameau dans sa dimension la plus rudimentaire. Chaque module est imaginé pour offrir des espaces ouverts sur le paysage et l’environnement à travers de larges vitrages, des terrasses intégrées et des portes vitrées avec un système de terrasse-levis. Autant de possibilités escamotables, pour que l’espace se déploie vers l’extérieur, augmentant la surface des « sculptures-habitées » et offrant aux publics la possibilité d’un îlot.

Les 3 « sculptures-unités » sont réalisées en bois massif local – du pin maritime et de l’acacia – dont une partie provient, grâce au Département de la Gironde, des méga-feux de 2022 en Sud-Gironde. Soucieuse de ce réemploi, Sara Favriau s’approprie le procédé d’une technique japonaise intitulée : Shou sugi ban. Cette méthode qui permet de protéger naturellement les bois de bardage par carbonisation, est convoquée ici par l’artiste, afin de ressusciter (symboliquement) le bois des arbres touchés par les feux de 2022. Enfin, cette technologie simple, rudimentaire elle aussi, est porteuse d’espoir et nous parle, en sous-texte, d’avenir. 

Si sa forme puise dans l’imaginaire de la conquête spatiale, son revêtement extérieur s’adresse ouvertement au monde animal. Recouverte de 552 écailles en zinc gravées à la main par l’artiste, chaque losange révèle une variation autour d’un même motif, celui de l’ocelle. Du latin oculus (« petit œil ») il s’agit d’une tache ronde qui sert de camouflage ou de leurre, présente sur la peau, les ailes ou le pelage de certains animaux.