L’atelier de la forêt
Appel à manifestation d’intérêt 2024
Plans de l’Atelier de la forêt
Les artistes locataires depuis 2025 :
Anne Poiviliers
Lucie Bayens
Visite sur rendez-vous auprès de l’artiste
Lucie Bayens : luciebayens@gmail.com

Atelier logement destiné à des artistes souhaitant bénéficier d’un grand atelier à loyer modéré pouvant accueillir de l’évènementiel et/ou de la formation au regard des équipements complémentaires proches. En relais avec les actions de La Forêt d’Art Contemporain et les politiques et les initiatives régionales.
Ce projet est un des éléments constitutifs de la réhabilitation d’une ancienne scierie en friche, présente en cœur de village. Trois hangars en bois des années 1920 ont été sauvés et accueillent plusieurs activités dont cet atelier. En parallèle, sur le même site est créée à l’initiative d’une agence d’architectes locale, une plateforme dédiée au développement de leur activité : bureaux, espace de coworking, échantillothèque, showroom, salle d’exposition et de réunion, atelier de travail. L’agence d’architecture SLK entend établir des liens fort entre architecture opérationnelle, design, vulgarisation et aussi fonder une collaboration avec des artistes.
Si l’Atelier de la Forêt a pour vocation première la production artistique, ce lieu selon les velléités des opérateurs culturels et du locataire pourra accueillir différentes formes événementielles et/ou éducatives, et/ou des formations culturelles.
Calendrier
Novembre 2023 : Début de rédaction du projet “Appel à manifestation d’intérêt”
Janvier 2024 : Fin des travaux et consultation citoyenne et partenariale.
Mars 2024 : Réception des travaux
Mai 2024 : Fin de rédaction du projet “Appel à manifestation d’intérêt”
Juin 2024 : Diffusion du projet “Appel à manifestation d’intérêt”
Septembre 2024 : Pré-sélection
Octobre : Entretien avec les candidates.
Avril 2025 : Installation des locataires lauréates : Lucie Bayens et Anne Poivillier
Juin 2025 : Visites d’ateliers
Frédéric Latherrade
Né en 1975 | Lisieux (14),
Vit et travaille à Bordeaux.
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Dans le cadre de ce projet de coopération, suite à un comité de décision, nous avons souhaité proposer cette nouvelle mission de commissariat à Frédéric Latherrade au regard notamment de la coopération de ZEBRA3 avec BRUIT DU FRIGO et des réalisations des refuges périurbains de la métropole de Bordeaux qu’ils ont accompagnées. Mais aussi pour sa grande connaissance du secteur artistique, des artistes, mais également de notre territoire et sa capacité d’écoute et de compréhension de notre milieu, de ses enjeux touristiques, économiques, et artistiques. Frédéric Latherrade dirige l’association ZEBRA3, fondée en 1993.
OBJECTIFS DU COMMISSARIAT POUR LA FORÊT D’ART CONTEMPORAIN
Je connais bien la forêt des Landes, j’y ai passé une partie de mon enfance, chez mes grands-parents. Ce territoire m’a indéniablement façonné, je suis empreint par sa culture, par toutes ses histoires dont je garde un souvenir si profond que je suis incapable de dire s’il s’agit de vrais récits ou de rêves.
Lorsque j’ai été invité par la Forêt d’art contemporain à travailler sur un programme d’oeuvres à usage d’habitats temporaires, j’ai imaginé mettre à contribution ces savoirs qui mêlent à la fois les mots qu’il me reste de patois, les légendes, les sources magiques à la connaissance de la géographie de ce territoire, des ressources qu’il recèle. Ce projet d’oeuvres habitables s’inscrit plus largement, dans la démarche patiemment tissée par la Forêt d’art contemporain pour laquelle, des commissaires d’exposition et des artistes invités, ont imaginé des oeuvres qui jalonnent et révèlent le territoire du Parc régional Naturel de la forêt des landes de Gascogne. Ces œuvres d’art dans l’espace de la forêt sont aujourd’hui un marqueur de l’identité de ce territoire. Le projet d’Escale Atypique a, par ailleurs, été initié dans le cadre d’un échange avec un autre massif forestier dans le nord-est Pologne. L’ensemble de ces éléments contribue aujourd’hui à l’invention d’une proposition qui conjugue création artistique, accueil touristique, valorisation du patrimoine environnemental, éducation à la nature par l’expérience de la nuit en forêt et usage de ressources de construction de proximité. Le choix des sites donne lieu à plusieurs échanges et explorations. Les lieux retenus jouent un rôle prépondérant, ils suscitent le désir de faire une pause, proposent des points de vue, la découverte d’un coin secret et accueillant, révèlent la diversité des paysages et environnements de la forêt. A partir de cela intervient le choix d’un.e artiste qui est invité.e à l’explorer à son tour. Le soin d’imaginer une forme désirable, qui convoque l’imaginaire, intègre l’usage de formes et de matériaux qui font écho à la dimension naturaliste du projet qui lui est confié. La proposition de l’artiste apporte alors une dimension irremplaçable et singulière à l’expérience qui est proposée au public, pour découvrir l’art contemporain à travers un ciel étoilé dans la forêt.
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Frédéric Latherrade
Les Panneaux
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Les Panneaux
Olivier Garaud
2021, installés à Garein depuis 2025
programmation : Frédéric Latherrade-Zebra3
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Bien que rudimentaires de par leur forme, ces panneaux ne représentent pas des pancartes de manifestation, mais bien des objets urbains plantés dans le décor. En ce sens, ils reprennent la forme officielle des supports d’affichage que nous trouvons en ville et sur les bords des grands axes routiers. Chacun d’eux par l’antiphrase qu’il arbore, tente de pousser jusqu’à son paroxysme le langage du pouvoir et des relations publiques. Dans cette démarche langagière, l’artiste prend le sens des mots au pied de la lettre et considère, par là avec conséquence, leurs incidences sur l’organisation sociale et les agendas politiques.
L’ensemble des sculptures présentées sont issues de L’Office du dessin, qui comme son nom l’indique est d’abord un travail qui prend forme sur le papier, avec l’ambition potentielle de se prolonger de dessin à dessein. L’association Zébra3 a activé cette possibilité et sélectionné dans la série quatre dessins de panneaux pour les transposer directement en volume dans l’espace public, d’abord pour l’exposition Desperanto sur les quais à Bordeaux en 2021 puis à Garein en 2022, dans le Zoo de sculptures. Œuvre, mais aussi espace d’exposition temporaire, Le Zoo a été imaginé par l’artiste Laurent Le Deunff et porte le n°12 de La Forêt d’Art Contemporain. En 2025, les panneaux d’Olivier Garraud ré-intègrent le village et le parcours de La Forêt d’Art Contemporain, dans la catégorie des « œuvres invitées » en lien avec le Zoo à laquelle ils sont affiliés en portant le numéro 12bis.
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SE RENDRE À L’ŒUVRE
Suzanne Husky
Suzanne Husky vit à Gajac (Les Landes) et à San Francisco (USA).
En savoir plus : Suzanne Husky
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Diplômée de l’école des Beaux-Arts de Bordeaux, puis en paysagisme et en agroécologie, elle développe une pratique qui traite des relations entre l’humain, les plantes et la terre. Elle présente des sujets issus du folklore, de l’artisanat ou encore des contes pour renouer avec le monde précapitaliste et le vivant, autant que des œuvres militantes écoféministes qui mettent en lumière les formes de dominations sur le vivant.
« Pendant la période de confinement dû à la crise sanitaire, j’ai fait des études en agroécologie, en bénéficiant d’une bourse de recherche avec Creative Work Fund et l’association Earth Activist Training. En agroécologie, penser la résilience face au chaos qui vient est central, et revitaliser les sols pour les rendre capables de retenir l’eau est une large partie du curriculum. En faisant des recherches autour des mythes, j’ai rencontré l’agentivité du castor dans la mythologie amérindienne. J’ai aussi remarqué qu’en Californie, il y avait une pratique de régénération des cours d’eau basée sur l’imitation des castors. C’était comme une extension de la régénération des sols. En France, 98 % des cours d’eau sont endommagés et dans ma région, par exemple, les cours d’eau que je connais sont incisés, et font descendre la nappe phréatique. Ensuite, lors de la biennale de Lyon en 2022, j’ai commencé à traduire des textes des éco-hydrologues américains qui tissaient le lien entre castor et climat. En bref, ce texte manifeste explique que la meilleure méthode, qui est d’ailleurs très simple, serait de laisser les castors faire ce qu’ils savent si bien faire, car ils sont un acteur décisif de la santé des cours d’eau (dans l’hémisphère nord). En somme, ce projet au long cours réunit les enjeux liés à l’agriculture, à l’environnement et à la santé de la rivière. »
Suzanne Husky, propos recueillis par Pauline Lisowski, 2024
oeuvre présenté sur la pageartistes :
Les leçons du peuple des marécages, 2022
© Suzanne Husky. Collection Frac Poitou-Charentes
Médecine Castor
PROGRAMMATION : 2026-2028
Communiqué de presse : journée castor 20.05.2026
Dates à venir
- Exposition de l’artiste Suzanne Husky
Du 12 mars au 14 juin 2026 à RURART
Lycée agricole Xavier Bernard Poitiers-Venours, Rouillé. Vernissage le jeudi 12 mars à 18h30 en présence de l’artiste
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Présentation publique de l’artiste Suzanne Husky, Mercredi 20 mai à l’Écomusée de Marquèze, Sabres
>>> Communiqué de presse
À 15h45 Découverte d’un barrage mimétique castor
Visite de terrain sur le quartier pour découvrir un barrage mimétique castor, en présence de l’artiste Suzanne Husky et de Laurent Dégrave, technicien rivière du PNR.
Sur réservation par mail à info@parc-landes-de-gascogne.fr ou par téléphone au 05 57 71 99 99.
À 19h00 Soirée Médecine Castor
Présentation de ce projet innovant oscillant entre sciences et art, de son déploiement dans une dynamique régionale et des implications possibles à échelle locale.
Tout public, gratuit
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Chantier avec l’association MAPCa et l’artiste Suzanne Husky
Du 02 au 07 novembre 2026 à Luxey
Pour en savoir plus et participer, inscrivez-vous Ici
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Les leçons du peuple des marécages, 2022 © Suzanne Husky. Collection Frac Poitou-Charentes
Croisant art, sciences et société, ce projet de territoire avec l’artiste Suzanne Husky se déploie en lien étroit avec plusieurs partenaires du monde de l’eau et du monde de l’art en Nouvelle-Aquitaine : Le Frac Poitou-Charentes, Rurart, le Confort Moderne, la Fondation d’entreprise Martell, le Parc régional naturel des Landes de Gascogne, Le syndicat mixte Charente Eaux, ainsi que des associations et librairies citoyennes.
En collaboration avec le MAPCa (Mouvement d’alliance avec le peuple castor – pour des rivières vivantes), le projet propose sur trois ans des croisements entre médiation artistique et médiation scientifique, production et diffusion d’œuvres, d’ouvrages techniques mimétiques castor et de savoirs. La mise en œuvre de chantiers pilotes permettra une sensibilisation populaire à la santé des rivières et à l’importance du castor dans la régénération des cours d’eau. Des rendez-vous au bord des rivières, des actions de médiation artistiques et scientifiques, des expositions, conférences…
Un projet qui fait écho à la publication, chez Actes Sud, de l’ouvrage Rendre l’eau à la terre (2024 co-signé par Suzanne Husky et le philosophe du vivant Baptiste Morizot.
Programme soutenu par la Fondation Daniel et Nina Carasso et par le contrat de filière arts plastiques et visuels et son appel à projet « coopération et territoire » porté par la Région Nouvelle-Aquitaine, le ministère de la culture DRAC Nouvelle-Aquitaine et le réseau Astre.
Nicolas Milhé
Nicolas Milhe vit à Bordeaux.
En savoir plus : Nicolas Milhé
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La pratique de Nicolas Milhé se penche sur les symboles et les structures pour révéler les failles d’un monde saturé de simulacres. Drapeaux oubliés, monuments bureaucratiques et icônes culturelles interrogent la dynamique de ces représentations. Plus qu’une déconstruction, son travail propose une réflexion sur la persistance et l’ambiguïté des images emblématiques dans une société gavée d’idéologies et donc en quête de sens.
projet présenté sur la page artistes :
Respublica, 2009. collection Frac MECA © Adagp, Paris 2024 : Installation sur le toit de la Base sous marine, juin 2024. crédit photo : Frédéric Deval – Ville de Bordeaux.
Ateliers d’écriture
Ateliers d’écriture,
proposés par Lou-Andréa Lassalle-Villaroya dans le cadre du projet Le Conciliabule sur la commune de Solférino.
Prochains ateliers :
vendredi 27 mars 2026 à 19h
vendredi 24 avril 2026 à 19h
jeudi 04 juin 2026 à 19h
Inscription obligatoire : 06 08 04 91 50
louandrea.lassalle[@]gmail.com
Le conciliabule
30
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Le conciliabule
Lou-Andréa Lassalle-Villaroya
Solférino 2026
programmation : Irwin Marchal

Atelier d’écriture
Ateliers scolaires
Ainsi sont née, par le conciliabule des habitants : Bélipoulpe, Plumedor, Sigrouille, Crocnoir, Sanglille et les Castorabois. Chacun ayant une identité, une histoire, parfois plusieurs, certaines qui se rejoignent, évoquant les couches invisibles et parallèle qui créer la richesse historique et culturelle de ce village. Pensées comme un chemin à différentes station autour de l’allée du centenaire, ces sculptures évoquent autant les échassiers landais, l’aigle Napoléonien martial, que le peuple fantastiques qui habitent la brume, les sources magiques et les clairières des Landes. Des récits, masques et écussons viennent célébrer leur existence grâce au travail réalisé avec les résidents et les enfants lors d’ateliers de création. Ils apparaissent au cours de différentes manifestations prise en charge par les habitants.
Merci à la mairie de Solférino et à l’association Napoléon III et le 21ème siècle, partenaires de ce projet.
Projet réalisé avec la participation des Agences Crédit Agricole de Morcenx Labouheyre et le groupe Ylliade..
Lou-Andréa Lassalle-Villaroya
Lou-Andréa Lassalle-Villaroya vit à Bordeaux.
En savoir plus : Lou-Andréa Lassalle-Villaroya
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Lou-Andréa Lassalle-Villaroya est une artiste dont les œuvres se nourrissent de ce qui l’entoure, en particulier des gens qui lui sont proches. A la manière d’un romancier qui prélève, ici et là, chez l’un un trait de caractère, chez l’autre un geste, pour les intégrer dans un même personnage, Lou-Andréa Lassalle-Villaroya absorbe amis, voisins et membres de sa famille dans un grand récit fictionnel qui lui donne la matière dont elle tire la plupart de ses pièces. Artiste boulimique et éclectique Lou-Andréa Lassalle-Villaroya passe d’abord par le dessin pour ensuite développer son travail par la sculpture, l’installation, la mise en scène le costume et la performance. Plusieurs de ses expositions reposent sur la construction de maquettes ou d’architectures réduites à partir de matériaux pauvres : carton, parpaings, tasseaux de bois – et qui empruntent toutes sortes de formes de l’art du passé : théâtres antiques, temples, cathédrales, mais aussi à de nombreuses sources mythologiques.
projet présenté sur la page artistes : La Bassine I, 2019
Installation : pvc, bois, tissus sérigraphiés, métal, fleurs, dimensions variables. Collaboration avec Amélie Boileux
Production : Silicone, Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, Les petits Débrouillards, Drac Nouvelle-Aquitaine, La Fabrique Pola, Ebabx. Vues de l’exposition Il est une fois dans l’ouest, Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, Bordeaux, 2019
Commissariat : Irwin Marchal. Crédits photographiques : Jean-Christophe Garcia
Actualité des œuvres
Le parcours se trace au fur et à mesure que le projet grandit et se construit. Nous vous invitons à découvrir les œuvres déjà présentes, vous permettant de sillonner à travers bois, chemins, routes et communes. L’entretien de cette collection pouvant nécessiter des travaux (restaurations, déplacements temporaires, etc.), nous vous conseillons de vérifier l’actualité des œuvres ci-dessous :
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Œuvres en restauration
(non visibles actuellement) :
23 — Aurore
Œuvres retirées :
02 — Aux impétueuses manœuvres de l’imprévu
03 — La Moderne
16 — Les Orgues des Landes
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PLUS D’INFORMATIONS :
06.78.11.23.31 / contact@laforetdart.com
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